Η Ζωή στη Πόλη

 – Μια μαγική μουσική βραδιά με φόντο τον αυγουστιάτικο ουρανό “Νότες με πανσέληνο” (9/8/2025)

 

Καθώς το φεγγάρι φωτίζει γλυκά τον καλοκαιρινό ουρανό με την αυγουστιάτικη πανσέληνο, σας προσκαλούμε σε μια ξεχωριστή συναυλία κάτω από τα αστέρια.

Ο πιανίστας και αρχιμουσικός της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Δήμου Καβάλας Θανάσης Παρμενίδης θα έχει τη μουσική επιμέλεια, ενώ οι ερμηνεύτριες, Αμαλία Ποθητάκη και Έφη Λεωνίδου, θα δώσουν φωνή στα πιο όμορφα τραγούδια του ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου.

Σας περιμένουμε να μοιραστούμε μια βραδιά γεμάτη φως, μελωδίες και καλοκαιρινή μαγεία.

Σαββατο 9 Αυγούστου 2025, στις 9:00 μ.μ., στο Φρούριο Καβάλας

Είσοδος Ελεύθερη

 

|Μια επιστροφή στις πηγές: Επίσκεψη σε τρεις ραψωδίες της Οδύσσειας|

 

|Μετάφραση: Δημήτρης Μαρωνίτης|

|Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός|

 

|Σάββατο 9 Αυγούστου, 21.00|

|Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων |

Συμπαραγωγή: ΚΘΒΕ – ΘΟΚ

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία στην Επίδαυρο και τις παραστάσεις στην Κύπρο, η παραγωγή «ζ-η-θ, ο Ξένος». Μια επιστροφή στις πηγές: επίσκεψη σε τρεις ραψωδίες της Οδύσσειας, σε μετάφραση Δημήτρη Μαρωνίτη και σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού, συνεχίζει το «ταξίδι» της σε επιλεγμένα φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα. Η συμπαραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου θα παρουσιαστεί το Σάββατο 9 Αυγούστου στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στο πλαίσιο του 68^ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

 

Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός επανήλθε με μια ακόμα αναπάντεχη δραματουργική πρόταση καθοδηγώντας μια επιστροφή στις πηγές. Μια επίσκεψη σε τρεις ραψωδίες του έπους που αποκαλύπτει πώς αυτό το ατελεύτητο μυστήριο της προφορικής Αφήγησης (το βαθύ μυστήριο του θεάτρου) έχει τη δυνατότητα να μας εξακοντίζει συναρπαστικά «εκεί που η ιστορία ακόμα συμβαίνει».

Η παράσταση, ένα ποιητικό θεατρικό τοπίο που ξεπερνά τις εποχές, είναι μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση του έπους που μας φέρνει αντιμέτωπους με την έννοια του ξένου, στη δυσχερή θέση του οποίου μπορεί να βρεθούμε όλοι εμείς, θέτοντας διαχρονικά ερωτήματα:

Ποιος είναι ο ξένος και ποιοι είμαστε οι Εμείς;

Μια υπαρξιακή περιπλάνηση του ξένου σε τρεις ραψωδίες.

 

 

Ευγενικέ μου Αλκίνοε, που ξεχωρίζεις πρώτος στον λαό σου,

ωραίο πράγματι ν’ ακούς έναν καλό αοιδό,

όπως αυτός εδώ, με θεία θα ’λεγες φωνή.

Κι ομολογώ, απόλαυση άλλη δεν υπάρχει πιο χαριτωμένη

απ’ όταν σμίγει ο κόσμος όλος σ’ ευφροσύνη: στην αίθουσα

οι καλεσμένοι, καθισμένοι στη σειρά, ακούν τον αοιδό

προσηλωμένοι, και τα τραπέζια εκεί μπροστά γεμάτα

ψωμί και κρέας· ο οινοχόος να τραβά απ’ τον κρατήρα

το κρασί και να περνά, να το κερνά στις κούπες.

Βαθιά το αισθάνομαι πως είναι αυτό ό,τι πιο ωραίο υπάρχει.

 

Ομήρου Οδύσσεια, ραψωδία ι, στ. 2-11, μτφ. Δ.Ν. Μαρωνίτη,

Ινστιτούτο Νεοελληνικών Σπουδών (Ίδρυμα Μανόλη Τριανταφυλλίδη), ΑΠΘ, 2006

 

*Τα πρόσθετα αποσπάσματα στη δραματουργία της παράστασης από την Ιλιάδα είναι σε μετάφραση Δ. Ν Μαρωνίτη (Άγρα, 2012) ενώ για τα αποσπάσματα από την Αινειάδα του Βιργιλίου χρησιμοποιήθηκε η μετάφραση του Θεόδωρου Παπαγγελή (Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, 2018).

Επιπλέον, υπάρχουν θραύσματα από τον Κόιντο Σμυρναίο, και από το έργο του «Οι μεθ’ Όμηρον λόγοι», μεταφρασμένα ειδικά για την παράσταση από τον Γιάννη Δούκα.

 

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

ΚΕΙΜΕΝΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΠΟΧΗ ΤΟΥ ΧΑΛΚΟΥ

 

«΄Ο,τι ζει στους κόλπους του Έπους έχει μορφή, προσωπική υπόσταση: τα άλογα μιλούν και προφητεύουν, τα ποτάμια αντιδρούν σαν έμψυχες οντότητες, η σύμπτωση προϋποθέτει θεϊκό χέρι.

Αν για τη σημερινή ευαισθησία η Αυγή είναι ένα φαινόμενο φυσικό, για τον Όμηρο είναι προσωποποιημένη εκδήλωση. ΄Ετσι, τη βλέπουμε να σηκώνεται από το κρεββάτι της… […]

Εδώ ο άνθρωπος, δεν έχει υποστεί ακόμα το εσωτερικό τσάκισμα που θα χωρίσει την υπόσταση του σε θνητή και αθάνατη, έλλογη και άλογη. Ζει και ενεργεί σαν αδιάσπαστη ενότητα, σαν ένα ψυχοσωματικό σύνολο (πρωτοφανές και αξεπέραστο για τον δυτικό πολιτισμό) χωρίς διχασμούς».

 

*Κωστής Παπαγιώργης, «Η ομηρική μάχη», εκδόσεις Καστανιώτης, Αθήνα, 1993, σ. 20-23

 

Αλήθεια, τι θυμόμαστε απ’ το έπος;

Σε ποιον βαθμό εκείνη  η Εποχή του Χαλκού – οι νόστοι και η πνευματικότητα,  η ωμότητα και το ήθος της – θα μπορούσαν, ιδεατά, να συνομιλήσουν, να  εγχύσουν κάποιου είδους  φως στα δικά μας  σημερινά σκιερά;

Κατά πόσον εκείνος, ο πολιτισμός της Αιδούς, η σχέση  με τη Φύση, με τον θεό, το θείο και το θαύμα, η σχέση με τον ξένο – ή με εκείνο το βαθύ μυστήριο της φιλοξενίας – μπορεί να έχουν κάποιον λόγο σήμερα,  πάνω στον δικό μας, πολιτισμό; Πάνω στις δικές μας σημερινές απορίες;

 

Μετά τη ΝΕΚΥΙΑ, – εκείνη την επίσκεψη στη ραψωδία λ’ σε συνεργασία με το θέατρο ΝΟ της Ιαπωνίας, που παρουσιάστηκε στο Τόκυο πρώτα και μετά, για πρώτη φορά  στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου – τώρα ακόμα μια επιστροφή στις πηγές   …

Μια επίσκεψη σε τρεις ραψωδίες του έπους και πώς, αυτό το ατελεύτητο μυστήριο της προφορικής Αφήγησης (το βαθύ μυστήριο του θεάτρου) έχει τη δυνατότητα  να μας εξακοντίζει συναρπαστικά  “εκεί, που η ιστορία ακόμα συμβαίνει”.

 

Ένας ξένος – και Οίος επιπλέον ονομάζεται από τον Όμηρο, δηλαδή μόνος – ένα ανθρώπινο ράκος μετά το ύστατο ναυάγιο του, συντετριμμένο μετά την άνιση πάλη του με το πέλαγος, πεταμένο σε μιαν ακτή …

(Αλήθεια, μας θυμίζει τίποτα από το σήμερα αυτή η εικόνα; Την έχει πάρει – έστω ξώφαλτσα – το μάτι μας πουθενά στον σύγχρονο κόσμο που μας περιβρέχει😉

Εδώ, σε μια ξένη ακτή που δεν διάλεξε, του ορίστηκε να αναζητήσει και να ξαναβρεί

το σώμα, το πρόσωπο και το όνομά του.

 

Για 1263 στίχους παραμένει άγνωστος, απρόσωπος,  ξένος, και μόνο μετά το πρώτο του δάκρυ – και το μετέπειτα γοερό κλάμα – αρχίζει μια διαδρομή «αναγνώρισης». Προσπαθώντας να τον τιμήσουν, (σε έναν ξένο πάντα υπαινίσσεται η θεότητα), να διασκεδάσουν τις οδύνες του με Ωδές από ιστορίες ηρώων και θεών,  δεν γνωρίζουν ότι τραγουδούν τη ζωή του … Κι όταν μέσα από την αξιοπρέπεια των δακρύων ζητά να επιτρέψουν σε εκείνον, έναν ξένο,  να συνεχίσει ο ίδιος την ιστορία – μπαίνοντας,  δραματικό πρόσωπο πια / είδωλο,  στο θέατρο της ζωής του – η “αναγνώριση”  δεν θα αργήσει να  επιτελεσθεί.

 

Χάρη σε μια μοναδικής δραματουργικής έμπνευσης ίντριγκα του ποιητή της οδύσσειας, (μοναδική σχεδόν  στο παγκόσμιο ρεπερτόριο), τα  δάκρυα τον έκαναν θεατή, αφηγητή Ραψωδό, ποιητή – της ίδιας του της ζωής . Μαζί με την “αναγνώριση”  ανακτά και το όνομα του…

 

[Υπάρχει μια απλή και θεμελιώδης, ζωτική επιθυμία που χαρακτηρίζει τη ζωή του ανθρώπου: Να ταξιδέψει, από ένα σημείο Α σε ένα σημείο Β. Ως οδύσσεια – είτε εξωτερικής είτε εσωτερικής γεωγραφίας, (αναρίθμητες και οι περιπτώσεις εσωτερικής οδύσσειας για τους θνητούς) – θα μπορούσε ανεπιφύλακτα να ονομασθεί κάθε  ανεπιδίωκτη περιπλοκή ή περιπέτεια αυτής της διαδρομής,  προσδιοριζόμενη από ακούσιες, ανεπιθύμητες, απρόοπτες αποκλίσεις του δρόμου. Και είναι δύσκολο να υπάρξει θνητός  που να μην έχει βρεθεί – έστω κατ’ αναλογίαν – σε μία τουλάχιστον τοποθεσία/συνθήκη  στη ζωή του που να τον προσδιορίζει ως  ξένο.

 

Μπορεί άραγε η συμπάθεια – αυτή με την οποία γενναιόδωρα μπορεί να μας ελεήσει η σκηνική εμπειρία του έπους – να λειτουργήσει  σαν μια τρυφερή αφή, μια κατανόηση  για το δράμα του Άλλου”; Τη δυσχερή θέση του ξένου, όπου – όπως διακαώς μας διδάσκει η Ιστορία – τίποτα δεν διασφαλίζει πως ο οποιοσδήποτε από εμάς,  δεν θα βρεθεί σε ανάλογη θέση σε μια  επόμενη, απότομη στροφή της;]

 

Το έπος, το  έπος  μας έμαθε να αναπνέουμε.

 

Μιχαήλ Μαρμαρινός

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Δημήτρης Μαρωνίτης

Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός

Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μολέσκη– Μιχαήλ Μαρμαρινός

Σκηνογραφία: Γιώργος Σαπουντζής

Σχεδιασμός κοστουμιών:  Ελευθερία Αράπογλου

Μουσική σύνθεση: Άντης Σκορδής

Χορογραφία: Gloria Dorliguzzo

Σχεδιασμός φωτισμού: Ελευθερία Ντεκώ

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Α΄ βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Μολέσκη

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξία Παραμύθα

Βοηθός σκηνογράφου: Kατερίνα Ζυρπιάδου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ερνέστα Χατζηλεμονίδου

Βοηθός χορογράφου: Στέλλα Μαστοροστέριου

Βοηθοί φωτισμού: Νάσια Λάζου, Σωτήρης Ρουμελιώτης

Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας

Συνεργάτης από πλευράς ΚΘΒΕ για σκηνικά και κοστούμια: Δανάη Πανά

Oργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

 

‘’ξεινοδόκοι και ξείνος’’

(‘’ο ξένος κι οι φιλόξενοι’’)

Ραψωδία θ, 543

 

Ο ξένος και Εμείς

 

Ξένος: Χάρης Φραγκούλης

 

ΕΜΕΙΣ / ΦΑΙΑΚΕΣ

Κλέλια Ανδριολάτου: Ναυσικά

 

Γαλάτεια Αγγέλη: Νύμφη, κόρη κάποιου Δύμαντα, θεά Αθηνά

Ερατώ Μαρία Μανδαλενάκη: Νύμφη, φίλη της Ναυσικάς- συνομήλικη

Χριστίνα Μπακαστάθη: Νύμφη, φίλη της Ναυσικάς- συνομήλικη

Στέλλα Παπανικολάου: Νύμφη, φίλη της Ναυσικάς- συνομήλικη

 

Ηλέκτρα Γωνιάδου: θεά Αθηνά, γυναίκα των Φαιάκων

Κλειώ Δανάη Οθωναίου: θεά Αθηνά, γυναίκα των Φαιάκων

 

Έλενα Τοπαλίδου: Αρήτη

Χρήστος Παπαδημητρίου: Αλκίνοος

 

Γιάννης Χαρίσης: Εχένηος, Αρχηγός και Σύμβουλος των Φαιάκων

Φωτεινή Τιμοθέου: Ευρυμέδουσα, γυναίκα των Φαιάκων

Νίκος Καπέλιος: Αρχηγός και Σύμβουλος των Φαιάκων, κραυγή του Ηφαίστου

 

Γιάννης Βάρσος: Ευρύαλος, νέος των Φαιάκων

Νικόλας Γραμματικόπουλος: Κλυτόνηος, νέος των Φαιάκων

Νεκτάριος Θεοδώρου: Ελατρεύς, Αρχηγός και Σύμβουλος των Φαιάκων

Κωστής Καπελλίδης: Aμφίαλος, θεά Αθηνά, κήρυκας, Άρης, νέος των Φαιάκων

Νίκος Κουκάς: Λαοδάμας, νέος των Φαιάκων

Τίτος Μακρυγιάννης: Θόων, νέος των Φαιάκων

Γιάννης Τομάζος: Άλιος, νέος των Φαιάκων

 

Λένια Ζαφειροπούλου: Τυφλός Αοιδός (Δημόδοκος, Αφροδίτη)

 

Μουσικοί επί σκηνής- τσέλο: Εύη Καζαντζή, Άλμπα Λυμτσιούλη, Αλίκη Μάρδα

 

|ζ-η-θ, ο Ξένος|

|Μια επιστροφή στις πηγές: Επίσκεψη σε τρεις ραψωδίες της Οδύσσειας|

|Σάββατο 9 Αυγούστου, 21.00|

|Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων |

 

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες και 5 λεπτά

 

Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής αγοράς και ταμεία (έως μια μέρα πριν): 17€

Κανονικό εισιτήριο: 20 €

Φοιτητικό/ Άνω των 65: 14€

 

Δάσκαλοι & Καθηγητές / Ομαδικό (20 άτομα): 11€

 

Άνεργοι: Δωρεάν (20 θέσεις ανά παράσταση για τις παραστάσεις στο Θέατρο Δάσους) κατόπιν τιμή εισιτηρίου: 10€

ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ: 8 €

20 Ατέλειες σε κάθε παράσταση για ηθοποιούς εκτός ΚΘΒΕ και σπουδαστές θεατρικών σπουδών, κατόπιν κάλυψης των Ατελειών τιμή εισιτήριου: 8€

 

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/z-i-th-o-ksenos-2/

 

Προπώληση

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίο Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:00 το απόγευμα.

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

 

*Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

 

**Για άλλη μία χρονιά, θα υπάρξει δυνατότητα μεταφοράς θεατών από λεωφορείο του ΚΤΕΛ Καβάλας από και προς το αρχαίο θέατρο Φιλίππων με την επίδειξη εισιτηρίου της εκάστοτε θεατρικής παράστασης και ειδικό αντίτιμο 4.00€.

Αναχώρηση από το ΚΤΕΛ Καβάλας στις 18.45 και επιστροφή μετά το πέρας της παράστασης.

 

Σημ. Οι κάτοχοι ονομαστικών προσκλήσεων του 68ου Φεστιβάλ Φιλίππων καλούνται να δηλώσουν την πρόθεσή τους να τις χρησιμοποιήσουν έως τη Πέμπτη 7/8, ενώ ο έλεγχος ταυτοπροσωπίας θα γίνεται στην είσοδο του θεάτρου τη μέρα της παράστασης.

 

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 (10.00 – 14.00).

 

 

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

 

 

|Παρασκευή 1 Αυγούστου – Κυριακή 7 Σεπτεμβρίου|

 

 

Το 68^ο Φεστιβάλ Φιλίππων παρουσιάζει την Έκθεση Ζωγραφικής του Καβαλιώτη εικαστικού Κώστα Γκουρτζή με γενικό τίτλο «ETUDES / XM», από την Παρασκευή 1 Αυγούστου έως την Κυριακή 7 Σεπτεμβρίου 2025. Η Έκθεση, με κεντρικό θέμα τον Χρόνη Μίσσιο, θα φιλοξενηθεί σε οκτώ καταστήματα εστίασης τόσο της πόλης της Καβάλας όσο και χωριών που ανήκουν στο δήμο της, δημιουργώντας έναν ιδιότυπο φεστιβαλικό χάρτη.

 

Στην «ETUDES / XM» παρουσιάζονται σπουδές με μελάνι και υδροχρώματα σε χαρτί. Πρόκειται για διάφορεςαπόπειρεςαπόδοσης της μορφής του Χρόνη Μίσσιου, με αφορμή σχέδια που έγιναν για τις ανάγκες της οπτικής ταυτότητας του φετινού Φεστιβάλ Φιλίππων.

 

Όπως και στο σύνολο της δουλειάς του καλλιτέχνη, έτσι και εδώ, γίνεται μιαπροσπάθειαη εικόνα να αιχμαλωτίσει όσα ο λόγος, ολοένα και συχνότερα, δυσκολεύεται. Κάθε πορτρέτο καθρεφτίζει μια διαφορετική στιγμή του συγγραφέα, φωτίζοντας μια διαφορετική υφή της πολύπλευρης προσωπικότητάς του. Άλλωστε συχνά, η εικόνα κάποιων ανθρώπων μοιάζει και η ίδια να είναι φορέας νοήματος τέτοιαφαίνεται να είναι και η περίπτωση του Χρόνη Μίσσιου. Οι σπουδές αυτέςείναι μια απόπειραεικονογράφησης αυτής τηςδιαπίστωσης.

 

Βιογραφικό Κώστα Γκουρτζή

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Καβάλα.Τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται στην Θεσσαλονίκη.Έχει σπουδάσει ζωγραφική στο Τμήμα Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και στο Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.

Είναι υποψήφιος διδάκτορας της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.

 

Η παραγωγική του διαδικασία περιλαμβάνει έργα πολλαπλών μέσων, βιντεοεγκαταστάσεις και έργα ζωγραφικής. Σημειώσεις σε μορφή σχεδίου, ζωγραφικής, κινούμενης εικόνας, ήχου και κειμένου, συνθέτουν μια δοκιμιακού χαρακτήρα διήγηση.

 

Εκθέτει συστηματικά την δουλειά του σε θεματικές εκθέσεις και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό.Έχει διδάξει Ζωγραφική στο Τμήμα Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

 

ETUDES / XM

ΚώσταςΓκουρτζής

01.08-07.09.2025

 

APARTO BISTRO CAFÉ BAR

Εθνικής Αντιστάσεως 10, Καβάλα

 

BLACKDOGALLDAYBAR

28^ης Οκτωβρίου &, ΚΡΗΝΙΔΕΣ

 

EPÀRCHÎA DESIGN BOÎTE BY MANTILITY

ΠλατείαΝικοτσάρα, Καβάλα

 

THE HUB COFFEE STORIES

ΠαύλουΜελά 6, Καβάλα

 

ΜΑΡΣΥΑΣ CAFÉ BAR

Φιλίππου 2, ΚΡΗΝΙΔΕΣ

 

OCHRE COFFEE N’ DRINKS

Μεχμέτ Αλή 24, Καβάλα

 

ΟΝΕΙΡΩΝΓΕΥΣΕΙΣ RESTAURANT

Παλαιά Εθνική Οδός, ΠΥΡΓΟΧΩΡΙ

 

ΤΣΑΛΑΠΕΤΕΙΝΟΣ URBAN FARM

Πλατεία Καραολή & Δημητρίου 36, Καβάλα

 

 

Είσοδος Ελεύθερη.

 

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 (10:00-14:00).

 

 

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

 

|ΟΙΔΙΠΟΥΣ|

|από το σκοτάδι στο φως|

 

|Οιδίπους Τύραννος και Οιδίπους επί Κολωνώ του Σοφοκλή

σε μια ενιαία παράσταση|

 

|Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς|

 

|Τρίτη 29 & Τετάρτη 30 Ιουλίου, 21.15|

|Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων |

Παραγωγή: Πολιτιστικός Οργανισμός «Λυκόφως» Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

 

Ο συγκλονιστικός «ΟΙΔΙΠΟΥΣ» έρχεται στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων, την Τρίτη 29 και την Τετάρτη 30 Ιουλίου στις 21.15, στο πλαίσιο του 68^ου Φεστιβάλ Φιλίππων με την υπογραφή του Γιάννη Χουβαρδά και ένα ανεπανάληπτο καστ με τους σημαντικότερους Έλληνες ηθοποιούς.

 

Γιορτάζοντας τα 50 χρόνια συνεχούς επαγγελματικής παρουσίας στο θέατρο, ο σκηνοθέτης Γιάννης Χουβαρδάς μεταφράζει και σκηνοθετεί τον «Οιδίποδα Τύραννο» και τον «Οιδίποδα επί Κολωνώ» σε μια ενιαία παράσταση, και μάλιστα ως ένα έργο.

 

Μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών και συντελεστών, κάτω από την καθοδήγηση του έμπειρου Έλληνα σκηνοθέτη, και με ζωντανή μουσική, θα αφηγηθούν την συγκλονιστική ιστορία του Οιδίποδα ξεκινώντας από το τέλος και πηγαίνοντας πίσω προς την αρχή του κακού. Ο Οιδίπους και όλοι οι στενοί του συγγενείς, φτάνουν -όπως περιγράφεται στον «Οιδίποδα επί Κολωνώ»- σε έναν τόπο μυστηρίου διάσπαρτο με ταφικά μνημεία, για να γνωρίσουν μέσω θεϊκής αποκάλυψης τα ιερά απόκρυφα που θα τους δώσουν την γνώση γιατί έζησαν μια τόσο βασανισμένη ζωή. Στην διάρκεια αυτής της διαδικασίας, τα πρόσωπα αναβιώνουν -μαζί με τον ίδιο τον Οιδίποδα- τις βασικές σκηνές από τον «Οιδίποδα Τύραννο» και περνούν μέσα από τις διαδικασίες προσέγγισης του θεϊκού πνεύματος όπως δίνεται στον «Επί Κολωνώ», μέχρι την τελική ανύψωση και ανάληψη του Οιδίποδα στους ουρανούς.

 

Τα δύο έργα -πολύ διαφορετικά σε δραματουργική σύλληψη και ύφος και γραμμένα με μεγάλη χρονική απόσταση το ένα από το άλλο- είναι αναγνωρίσιμα στην διάρκεια της παράστασης, αποδίδοντας αρμονικά την αίσθηση μιας ενιαίας ιστορίας, πιστή στο πνεύμα του κορυφαίου αρχαίου μας τραγικού ποιητή Σοφοκλή.

 

 

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Κίνηση: Ερμίρα Γκόρο

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Ηχητικός Σχεδιασμός: Ηλίας Φλάμμος

Α΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: Δέσποινα Λάρδη

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ηλιάνα Καλαδάμη, Ναυσικά Κιρκή

Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Μπίζα

Β’ Βοηθός Σκηνογράφου: Αγγελίνα Παπαχρήστου

Βοηθός ενδυματολόγου: Δήμητρα Σταυρίδου

Φωτογραφίες: AlexKat

PhotoEditing: Κατερίνα Λιακοπούλου, Πέτρος Αντωνίου

 

Πρωταγωνιστούν:

Νίκος Καραθάνος, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Στεφανία Γουλιώτη, Νίκος Χατζόπουλος, Ορέστης Χαλκιάς, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Πηνελόπη Τσιλίκα

 

Χορός: Γιάννης Κότσιφας, Έκτορας Λυγίζος, Πολυξένη Παπακωνσταντίνου, Θεόβη Στύλλου, Άγγελος Τριανταφύλλου

 

 

|ΟΙΔΙΠΟΥΣ|

|Τρίτη 29 & Τετάρτη 30 Ιουλίου, 21.15|

|Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων |

 

Διάρκεια παράστασης: 125’ λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων: 25€ Γενική Είσοδος, 20€ φοιτητικό, ανέργων, ΑμΕΑ

 

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/oedipus-2025/?lang=el

 

 

Προπώληση

 

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ τις ημέρες των παραστάσεων θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίο Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:30 το απόγευμα.

 

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

 

*Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

 

**Για άλλη μία χρονιά, θα υπάρξει δυνατότητα μεταφοράς θεατών από λεωφορείο του ΚΤΕΛ Καβάλας από και προς το αρχαίο θέατρο Φιλίππων με την επίδειξη εισιτηρίου της εκάστοτε θεατρικής παράστασης και ειδικό αντίτιμο 4.00€.

Αναχώρηση από το ΚΤΕΛ Καβάλας στις 19.00 και επιστροφή μετά το πέρας της παράστασης.

 

 

Σημ. Οι κάτοχοι ονομαστικών προσκλήσεων του 68ου Φεστιβάλ Φιλίππων καλούνται να δηλώσουν την πρόθεσή τους να τις χρησιμοποιήσουν έως τη Δευτέρα 28/7, ενώ ο έλεγχος ταυτοπροσωπίας θα γίνεται στην είσοδο του θεάτρου τη μέρα της παράστασης.

 

 

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 (10.00 – 14.00).

 

 

 

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

 

27.8 – 6.9.2025

 

«8-3=11»

 

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλαςως μέλος του Διεθνούς Δικτύου Αρχαίου Δράματος, έχοντας την υποστήριξη και τη χρηματοδότηση από το Υπουργείο Πολιτισμού,διοργανώνει για 9η συνεχόμενη χρονιά το Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος,το οποίο αποτελεί και φέτος μέρος του προγράμματοςτου 68ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

 

Το 68ο Φεστιβάλ Φιλίππων, εντάσσει και φέτος στις συνολικές του παρουσιάσεις έναν πολύ σημαντικό θεσμό, που τα τελευταία χρόνια δίνει μια νέα πνοή στην ευρύτερη περιοχή του Αρχαίου θεάτρου, το 9ο Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος. Ένα ερευνητικό δημιουργικό camp που διεξάγεται στην περιοχή των Κρηνίδων, και τοποθετεί στο κέντρο του την όλη διαδικασία της μάθησης, επιτρέποντας συνολικά ένα νέο ανανεωτικό βλέμμα πάνω στο Αρχαίο Δράμα.

 

Δίνοντας και φέτος μεγαλύτερη έμφαση στη διδασκαλία και στην έρευνα και λιγότερη στο τελικό αποτέλεσμα, καλεί τέσσερις καταξιωμένους σκηνοθέτες-δασκάλους να δημιουργήσουν ομάδες εργασίας και όλοι μαζί να δουλέψουν για δέκα μέρες, συνθέτοντας με τις γνώσεις, τις εμπειρίες, τα σώματα και τις φωνές τους, έναν νέο κόσμο.

 

Στη φετινή εκδοχή, μια 18μελής ομάδα σπουδαστών, η οποία θα προκύψει από ανοιχτό κάλεσμα, αφορμάται από την παράλογη εξίσωση-τίτλο του Φεστιβάλ «8-3=11»  και αναζητά μέσα από την πράξη της προσφοράς, την ουσία που μας μεταμορφώνει, αυτή τη μοναδική πράξη που μας κάνει από ανθρώπους- ήρωες.

 

Στο 9ο Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος θα διδάξουν (αλφαβητικά) οι: Ξένια Θεμελή, Χρήστος Θεοδωρίδης, Αναστασία Κουμίδου, Καλλιόπη Σίμου.

 

Το ανοιχτό κάλεσμα απευθύνεται σε: τελειόφοιτους και απόφοιτους δραματικών σχολών, σχολών σκηνοθεσίας και θεατρολογικών πανεπιστημιακών τμημάτων (πρακτικής κατεύθυνσης).

 

Τα μαθήματα θα λάβουν χώρα από τις 28 Αυγούστου έως τις 5 Σεπτεμβρίου 2025 ενώ το Σάββατο 6 Σεπτεμβρίου θα γίνουν οι παρουσιάσεις των παραστάσεων που θα έχουν προκύψει, με ελεύθερη είσοδο.

 

Το κόστος συμμετοχής στο 9ο εργαστήριο Αρχαίου Δράματος ανέρχεται σε 100 ευρώ/άτομο και καλύπτει δίδακτρα, διαμονή (σε δίκλινα δωμάτια) και ημιδιατροφή (πρωινό και μεσημεριανό). Τα μαθήματα θα είναι καθημερινά και θα περιλαμβάνουν τόσο πρακτικές ασκήσεις όσο και masterclasses με όλους τους διδάσκοντες.

 

Η επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει από τους διδάσκοντες βάσει βιογραφικού σημειώματος.

 

Αιτήσεις συμμετοχής (με απαραίτητο βιογραφικό σημείωμα) στο [email protected] έως και την Κυριακή 10 Αυγούστου, με θέμα «Αίτηση συμμετοχής στο 9ο Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος».

 

Τα αποτελέσματα θα ανακοινωθούν την Τετάρτη 13 Αυγούστου.

 

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 (10:00-14:00).

 

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

 

|Μια παράσταση βασισμένη σε κείμενα του Χρόνη Μίσσιου και της Souha Bechara

Παραγωγή: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

 

| Τρίτη 15 Ιουλίου / 21:30, Τετάρτη 16 Ιουλίου / 21:30 & 23:00 |

|Τζαμί Χαλίλ Μπέη|

 

Το Τζαμί Χαλίλ Μπέη, γέμισε χθες Δευτέρα 14 Ιουλίου από το θεατρόφιλο κοινό, που έσπευσε για να παρακολουθήσει την παράσταση του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας  (ΔΕΝΤΡΟ)².

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, νιώθοντας την ανάγκη να δώσει την ευκαιρία σε περισσότερο κόσμο να δει την παράσταση, ενημερώνει ότι αύριο Τετάρτη 16 Ιουλίου θα δοθεί επιπλέον παράσταση στις 23.00.

 

Σε έναν κόσμο όπου η πραγματικότητα και η φαντασία συγχέονται, δύο νέοι άνθρωποι –ένα αγόρι και ένα κορίτσι– βρίσκονται παγιδευμένοι σε εσωτερικούς και εξωτερικούς εγκλεισμούς. Με κοινό τόπο έναν εμφύλιο πόλεμο και τον βίαιο αποκλεισμό τους σε διαφορετικές χώρες και εποχές, συζητούν, αντιπαρατίθενται και αναζητούν την ελευθερία. Μέσα από τη συ- ζήτησή τους διαπραγματεύονται έννοιες όπως η μνήμη, το σώμα, η ζωή, ο θάνατος και η ίδια η έννοια της ελευθερίας. Η παράσταση αξιοποιεί δραματουργικά το νευρολογικό φαινόμενο «Prisoner’s Cinema», κατά το οποίο ο εγκέφαλος, σε συνθήκες απόλυτης σκοτάδωσης και στέρησης, προβάλλει στη ρέτινα φωτεινές εικόνες από αφηρημένα χρώματα έως ολοκληρωμένες σκηνές. Σε αυτή την οπτική ψευδαίσθηση –μια φυγή από την επώδυνη πραγματικότητα– ξετυλίγονται κομμάτια των ζωών τους που συγκλίνουν και αποκλίνουν, ρέοντας ανάμεσα σε παρόν και παρελθόν. Αλλά μπορεί μια τέτοια προβολή να γίνει καταφύγιο; Είναι η φαντασία δρόμος διαφυγής ή παγίδα; Στην παράσταση ακούγονται κείμενα από τα βιβλία του Χρόνη Μίσσιου, καθώς και αποσπάσματα από το Resistance της Souha Bechara, σε ελεύθερη απόδοση

 

Σύλληψη/Σκηνοθεσία Βασίλης Αποστολάτος • Δραματουργία Ζωή Ξανθοπούλου • Σκηνογραφία/Σχεδιασμός φωτισμών Βασίλης Αποστολάτος • Μουσική σύνθεση Μιχάλης Παρασκάκης

 

Ερμηνεύουν Δανάη-Αρσενία Φιλίδου, Αναστάσης Γεωργούλας

 

|(ΔΕΝΤΡΟ)² |

| Τρίτη 15 Ιουλίου / 21:30 & Τετάρτη 16 Ιουλίου / 21:30 & 23.00|

|Τζαμί Χαλίλ Μπέη|

 

Τιμές εισιτηρίων: 12€ Γενική Είσοδος • 10€ Μειωμένο

 

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/dipethe-kavalas-dentro2/?lang=el

Απαγορεύεται η είσοδος στο χώρο μετά την έναρξη της παράστασης.

 

 

Προπώληση στο Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από σήμερα Τρίτη 8 Ιουλίου (10:00 – 14:00 και 18:00 – 21:00) ενώ τις ημέρες των παραστάσεων θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του χώρου της εκδήλωσης από τις 19:30 το απόγευμα.

 

 

Σημ. Οι κάτοχοι ονομαστικών προσκλήσεων του 68ου Φεστιβάλ Φιλίππων παρακαλούνται να κάνουν κράτηση θέσεων στο τηλέφωνο του ταμείου προπώλησης 2510-620566 (10:00 – 14:00).

 

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 (10:00-14:00).

 

 

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

 

|Πόσο Δύσκολο να Είσαι Άντρας|

|της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου|

 

|Σάββατο 19 & Κυριακή 20 Ιουλίου, 21.30|

|Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων |

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

 

Μετά από μια εξαιρετικά επιτυχημένη σεζόν στην Αθήνα, η παράσταση «Δον Ζουάν», με πρωταγωνιστή τον Πάνο Βλάχο, σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου, έρχεται στο 68^ο Φεστιβάλ Φιλίππων, όπου θα παρουσιαστεί για δύο μοναδικές παραστάσεις το Σάββατο 19 και την Κυριακή 20 Ιουλίου στις 21.30, στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων.

 

Ο «Δον Ζουάν» που κέρδισε κοινό και κριτικούς με την πρωτότυπη προσέγγιση του θρυλικού αντιήρωα αναδεικνύοντας τη διαχρονικότητα και τη σύγχρονη δυναμική του μύθου, – δίνει την ευκαιρία στο κοινό να απολαύσει μια μοναδική θεατρική εμπειρία, όπου ο μεγάλος καρδιοκατακτητής μεταμορφώνεται σε έναν χαρισματικό αλλά επικίνδυνο ηγέτη.

 

Ο ηθοποιός Πάνος Βλάχος και η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου, συνθέτουν μια νέα αφήγηση γύρω από τον εμβληματικό αντιήρωα και επανεξετάζουν τη θέση του άντρα στον σύγχρονο κόσμο.

Μεγάλος καρδιοκατακτητής, βλάσφημος και αδιάφορος για τις συνέπειες των πράξεών του. Από τον Μολιέρο μέχρι τον Λόρδο Βύρωνα, ο Δον Ζουάν συμβολίζει την απόρριψη των παραδοσιακών αξιών και την αναζήτηση της προσωπικής ελευθερίας. Ωστόσο, σε μια κοινωνία έντονων αντιπαραθέσεων και ιδεολογικής σύγχυσης, ο Δον Ζουάν επιβιώνει αναπαράγοντας ιδεολογήματα που εξυπηρετούν τις δικές του φιλοδοξίες και επιθυμίες. Έτσι, σε αυτήν την αναθεωρημένη εκδοχή, ο Πάνος Βλάχος – ως Δον Ζουάν – μεταμορφώνεται σε έναν ναρκισσιστικό ηγέτη που προσφέρει απλοϊκές απαντήσεις απέναντι σε έναν ιδεολογικά πολύπλοκο κόσμο, που ζωντανεύουν με τις ερμηνείες τους οι Κώστας Φιλίππογλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Ειρήνη Μπούντα και Μελίνα Βαμπούλα, Τερέζα Καζιτόρη, Κατερίνα Γαλανάκη.

 

 

 

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Προσπαθώντας να ξεφύγει τις συνέπειες των πράξεών του, ένας αποτυχημένος καλλιτέχνης, ο Δον Ζουάν καταφεύγει στο μπαρ του πατέρα του. Εκεί, σε μια διαστρεβλωμένη απεικόνιση της κοινωνίας μας, ο Δον Ζουάν ανακαλύπτει ότι το πραγματικό του ταλέντο είναι να κερδίζει ακολούθους. Γοητεύει τους αποπροσανατολισμένους θαμώνες και σχηματίζει μια λατρεία γύρω από την προσωπικότητά του. Καθώς το μπαρ μετατρέπεται σε “Εκκλησία”, χώρος έκφρασης μιας New Age Cult (αίρεση), και οι ακόλουθοί του γίνονται όλο και πιο αφοσιωμένοι, τα όρια μεταξύ πίστης και χειραγώγησης γίνονται θολά.

Σε αυτήν την ανανεωμένη εκδοχή του ήρωα, ο Δον Ζουάν γίνεται το απόλυτο σύμβολο της εποχής μας, κατέχοντας δύο κρίσιμα “ταλέντα”: την απουσία ιδεολογίας και την αμετροεπή φιλοδοξία. Αποδεσμευμένος από κάθε ηθικό φραγμό, ο Δον Ζουάν επιδίδεται σε ένα εμπόριο ελπίδας, προσφέροντας τον εύκολο δρόμο προς την ευτυχία σε κάθε ακόλουθό του. Έτσι, γίνεται ένας καθοδηγητής χωρίς ηθικό πυρήνα, ένας έμπορος ονείρων που υπόσχεται ελευθερία χωρίς όρια, αδυνατώντας όμως να προβλέψει τις καταστροφικές συνέπειες που μπορεί να προκαλέσει η ρηχότητα των διδαχών του.

Σε αυτή την ανατρεπτική νέα προσέγγιση του Δον Ζουάν, συμπράττει μία σπουδαία ομάδα συνεργατών: Ο Αλέξανδρος Κούρος υπογράφει την μουσική της παράστασης που ερμηνεύεται ζωντανά επί σκηνής, σε στίχους του Πάνου Βλάχου. Τα σκηνικά αναλαμβάνει ο Δημήτρης Πολυχρονιάδης και τα κοστούμια η Ματίνα Μέγκλα. Την κίνηση επιμελείται η Παναγιώτα Καλλιμάνη και τους φωτισμούς σχεδιάζει η Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

 

Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μουσική: Αλέξανδρος Κούρος

Στίχοι: Πάνος Βλάχος

Κίνηση: Παναγιώτα Καλλιμάνη

Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση

Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Σάπκα

Βοηθός Μουσικού: Βασίλης Γκορίτσας

Graphic Design: Γκέλυ Καλαμπάκα

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

 

Διανομή:

Πάνος Βλάχος, Κώστας Φιλίππογλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Ειρήνη Μπούνταλη, Μελίνα Βαμπούλα, Τερέζα Καζιτόρη, Κατερίνα Γαλανάκη

 

Μουσικοί επί σκηνής: Αλέξανδρος Κούρος, Βασίλης Γκορίτσας, Μανώλης Δρόσος

 

|ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ|

|Σάββατο 19 & Κυριακή 20 Ιουλίου, 21.30|

|Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων |

 

Τιμές εισιτηρίων: 25€ Γενική Είσοδος, 20€ φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑμεΑ, πολυτέκνων

 

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/don-zouan-periodeia/

 

 

Προπώληση

 

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίο Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:30 το απόγευμα.

 

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

 

*Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

 

**Για άλλη μία χρονιά, θα υπάρξει δυνατότητα μεταφοράς θεατών από λεωφορείο του ΚΤΕΛ Καβάλας από και προς το αρχαίο θέατρο Φιλίππων με την επίδειξη εισιτηρίου της εκάστοτε θεατρικής παράστασης και ειδικό αντίτιμο 4.00€.

Αναχώρηση από το ΚΤΕΛ Καβάλας στις 19.15 και επιστροφή μετά το πέρας της παράστασης.

 

 

Σημ. Οι κάτοχοι ονομαστικών προσκλήσεων του 68ου Φεστιβάλ Φιλίππων καλούνται να δηλώσουν την πρόθεσή τους να τις χρησιμοποιήσουν έως την Πέμπτη 17/7, ενώ ο έλεγχος ταυτοπροσωπίας θα γίνεται στην είσοδο του θεάτρου τη μέρα της παράστασης.

 

 

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 (10.00 – 14.00).

 

 

 

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

|Τετάρτη 2 Ιουλίου, 21.00|

|Παραλία Ελικοδρομίου|

|Πουλίδου 76, κάτω από τα τείχη της Παναγίας μετά το τελωνείο|

 

Την Τετάρτη 2 Ιουλίου στις 21:00, ο Κωνσταντίνος Βήτα, ένας από τους πιο ξεχωριστούς δημιουργούς της σύγχρονης ελληνικής σκηνής, έρχεται στην Καβάλα για μια ανοιχτή συναυλία με ελεύθερη είσοδο στην Παραλία Ελικοδρομίου, σηματοδοτώντας με τον πιο ουσιαστικό και ατμοσφαιρικό τρόπο την έναρξη του 68^ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

 

Με τη χαρακτηριστική του ευαισθησία, που συνδυάζει την ηλεκτρονική σύνθεση με την ποίηση και την εσωτερικότητα, ο Κ. Βήτα προσκαλεί το κοινό σε ένα μουσικό ταξίδι γεμάτο μνήμες, ήχους και εικόνες – μια βραδιά αφιερωμένη στη συναισθηματική δύναμη της μουσικής και στην ανάγκη για συλλογική εμπειρία.

Ο Κ. Βήτα συνηθίζει να δημιουργεί ηχητικά τοπία σπάνιας ομορφιάς, ενώ η ποίησή του μοιάζει με παράθυρο στον εσωτερικό του κόσμο, χάρη στη συνεχή διάθεση εξομολόγησης -που βάφει με τα χρώματά της, τις πρόζες του.  Ημιτελή τραγούδια σαν φευγαλέες σημειώσεις σε χαρτιά, ο δικός του τρόπος να μιλά για την αλήθεια που μόνο η ψυχή μας μπορεί να δει.

 

Μουσικά, τον παρακολουθούμε να μοιράζεται ανάμεσα στην κιθάρα και τα συνθεσάιζερ- και αυτή ακριβώς η διάσταση είναι που δημιουργεί το ιδιαίτερο στυλ του αντιφατικού του ήχου. Σε αυτήν την ξεχωριστή συναυλία, θα τον απολαύσουμε μαζί με την αγαπημένη του μπάντα, τους μουσικούς συντρόφους του, να συνωμοτούν για να μας μεταφέρουν ηχητικά σε έναν ποιητικό κόσμο.

 

Συμμετέχουν οι μουσικοί:

Βάιος Μαχμουντές: συνθεσάιζερ

Βαγγέλης Μπαλιούσης: ντραμ σετ

Γιάννης Λαμπρόπουλος: επιμέλεια ήχου

Phil Hills: επιμέλεια φωτισμών

 

Η συναυλία πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Ο.Λ.Κ. – Οργανισμός Λιμένα Καβάλας Α.Ε. και της Εφορείας Αρχαιοτήτων Καβάλας.

Ευχαριστούμε θερμά τα μέλη του Συμβουλίου Αρχιτεκτονικής Π.Ε. Καβάλας, καθώς και τους μηχανικούς Δημήτρη Γερόπουλο, Παναγιώτη Τζίνα και Μιχαήλα Πλιαπλιά.

 

|Κ. Βήτα|

|Πάρτι έναρξης 68^ου Φεστιβάλ Φιλίππων|

|Τετάρτη 2 Ιουλίου, 21.00|

|Παραλία Ελικοδρομίου|

|Πουλίδου 76, κάτω από τα τείχη της Παναγίας μετά το τελωνείο|

|Είσοδος Ελεύθερη|

 

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 (10:00-14:00).

 

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

 

 

Πόσο Δύσκολο να Είσαι Άντρας

Στον ομώνυμο ρόλο ο Πάνος Βλάχος

Σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 19 & ΚΥΡΙΑΚΗ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ

 

Μετά από μια εξαιρετικά επιτυχημένη σεζόν στην Αθήνα, η παράσταση «Δον Ζουάν», με πρωταγωνιστή τον Πάνο Βλάχο, σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου, ετοιμάζεται να ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα!

Ο «Δον Ζουάν» που σημείωσε συνεχόμενα sold-out στο Θέατρο Βεάκη,  κέρδισε κοινό και κριτικούς με την πρωτότυπη προσέγγισή του θρυλικού αντιήρωα, αναδεικνύοντας τη διαχρονικότητα και τη σύγχρονη δυναμική του μύθου, όπου ο μεγάλος καρδιοκατακτητής μεταμορφώνεται σε έναν χαρισματικό αλλά επικίνδυνο ηγέτη

Ο ηθοποιός Πάνος Βλάχος και η σκηνοθέτης Λητώ Τριανταφυλλίδου, συνθέτουν μια νέα αφήγηση γύρω από τον εμβληματικό αντιήρωα και επανεξετάζουν τη θέση του άντρα στον σύγχρονο κόσμο.

Μεγάλος καρδιοκατακτητής, βλάσφημος και αδιάφορος για τις συνέπειες των πράξεών του. Από τον Μολιέρο μέχρι τον Λόρδο Βύρωνα, ο Δον Ζουάν συμβολίζει την απόρριψη των παραδοσιακών αξιών και την αναζήτηση της προσωπικής ελευθερίας. Ωστόσο, σε μια κοινωνία έντονων αντιπαραθέσεων και ιδεολογικής σύγχυσης, ο Δον Ζουάν επιβιώνει αναπαράγοντας ιδεολογήματα που εξυπηρετούν τις δικές του φιλοδοξίες και επιθυμίες. Έτσι, σε αυτήν την αναθεωρημένη εκδοχή, ο Πάνος Βλάχος – ως Δον Ζουάν – μεταμορφώνεται σε έναν ναρκισσιστικό ηγέτη που προσφέρει απλοϊκές απαντήσεις απέναντι σε έναν ιδεολογικά πολύπλοκο κόσμο, που ζωντανεύουν με τις ερμηνείες τους οι Κώστας Φιλίππογλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Ειρήνη Μπούντα και Μελίνα Βαμπούλα,Τερέζα Καζιτόρη, Κατερίνα Γαλανάκη.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Προσπαθώντας να ξεφύγει τις συνέπειες των πράξεων του, ένας αποτυχημένος καλλιτέχνης, ο Δον Ζουάν καταφεύγει στο μπαρ του πατέρα του. Εκεί, σε εκεί σε μια διαστρεβλωμένη απεικόνιση της κοινωνίας μας, ο Δον Ζουάν ανακαλύπτει ότι το πραγματικό του ταλέντο είναι να κερδίζει ακολούθους. Γοητεύει τους αποπροσανατολισμένους θαμώνες και σχηματίζει μια λατρεία γύρω από την προσωπικότητά του. Καθώς το μπαρ μετατρέπεται σε “Εκκλησία”, χώρος έκφρασης μιας New Age Cult (αίρεση), και οι ακόλουθοι του γίνονται όλο και πιο αφοσιωμένοι, τα όρια μεταξύ πίστης και χειραγώγησης γίνονται θολά.

Σε αυτήν την ανανεωμένη εκδοχή του ήρωα, ο Δον Ζουάν γίνεται το απόλυτο σύμβολο της εποχής μας, κατέχοντας δύο κρίσιμα “ταλέντα”: την απουσία ιδεολογίας και την αμετροεπή φιλοδοξία. Αποδεσμευμένος από κάθε ηθικό φραγμό, ο Δον Ζουάν επιδίδεται σε ένα εμπόριο ελπίδας, προσφέροντας τον εύκολο δρόμο προς την ευτυχία σε κάθε ακόλουθό του. Έτσι, γίνεται ένας καθοδηγητής χωρίς ηθικό πυρήνα, ένας έμπορος ονείρων που υπόσχεται ελευθερία χωρίς όρια, αδυνατώντας όμως να προβλέψει τις καταστροφικές συνέπειες που μπορεί να προκαλέσει η ρηχότητα των διδαχών του.

Σε αυτή την ανατρεπτική νέα προσέγγιση του Δον Ζουάν, συμπράττει μία σπουδαία ομάδα συνεργατών: Ο Αλέξανδρος Κούρος υπογράφει την μουσική της παράστασης που ερμηνεύεται ζωντανά επί σκηνής, σε στίχους του Πάνου Βλάχου. Τα σκηνικά αναλαμβάνει ο Δημήτρης Πολυχρονιάδης και τα κοστούμια η Ματίνα Μέγκλα. Την κίνηση επιμελείται η Παναγιώτα Καλλιμάνη και τους φωτισμούς σχεδιάζει η Βαλεντίνα Ταμιωλάκη.

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου
Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης
Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μουσική: Αλέξανδρος Κούρος

Στίχοι: Πάνος Βλάχος

Κίνηση: Παναγιώτα Καλλιμάνη
Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση

Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Σάπκα

Βοηθός Μουσικού: Βασίλης Γκορίτσας

Graphic Design:Γκέλυ Καλαμπάκα

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Διανομή:
Πάνος Βλάχος, Κώστας Φιλίππογλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

Ειρήνη Μπούνταλη, Μελίνα Βαμπούλα, Τερέζα Καζιτόρη, Κατερίνα Γαλανάκη 

 

Μουσικοί επί σκηνής:Αλέξανδρος Κούρος, Βασίλης Γκορίτσας,Μανώλης Δρόσος

 

 

ΓΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ, κάντε κλικ ΕΔΩ

ΓΙΑ ΤΟ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ, κάντε κλικ ΕΔΩ

 

 

Ώρα έναρξης : 9.30 μμ

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ :

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/don-zouan-periodeia/

more.com

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

 

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

«Η φύση μου ήταν πάντα έτοιμη, ο νους μου όχι»

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 12 & ΚΥΡΙΑΚΗ 13  ΙΟΥΛΙΟΥ

 

Ο Δημήτρης Τάρλοου καταθέτει την  πρώτη σκηνοθεσία του στο αρχαίο δράμα με τη σοφόκλεια εκδοχή της Ηλέκτρας στις 4 & 5 Ιουλίου στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου και σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα

 

Σε έναν κόσμο που μαστίζεται από ολοκληρωτισμούς και κοινωνική αδικία, σε μια εποχή όπου η βία και η εκδίκηση παρουσιάζονται συχνά ως «αναγκαίο κακό», η Ηλέκτρα του Σοφοκλή αποκτά ανατριχιαστική επικαιρότητα. Η τραγωδία αυτή δεν είναι απλώς μια αφήγηση εκδίκησης· είναι ένας καθρέφτης των ανθρώπινων διλημμάτων, της διαχρονικής σύγκρουσης ανάμεσα στη δικαιοσύνη και την ηθική. Η παράστασή μας στοχεύει να αναδείξει αυτή την πολυπλοκότητα, καλώντας το κοινό να αναμετρηθεί με κρίσιμα ερωτήματα: Τι σημαίνει «αποκαθιστώ το δίκαιο»; Ποιο είναι το χρέος του καθήκοντος; Μπορεί κανείς να ζήσει με τις συνέπειες της βίας; Είναι η βία αναπόφευκτη λύση; Θα κλείσει η εκδίκηση τον κύκλο του αίματος; Είναι ποτέ δυνατή η λύτρωση; Και, τελικά, ποιος είναι ο ρόλος της αντίστασης όταν όλα φαίνονται χαμένα;

Η Ηλέκτρα, μέλος της καταραμένης οικογένειας των Ατρειδών, μια γυναίκα παγιδευμένη σε αυτόν τον κύκλο αίματος και φρίκης, είναι κάτι περισσότερο από ένας τραγικός χαρακτήρας, αφού προσωποποιεί το δίλημμα ανάμεσα στην ανάγκη για δικαιοσύνη και την ηθική επιταγή της αποφυγής της βίας. Δεν πρόκειται, επομένως, μόνο για ένα τραγικό πλάσμα της μοίρας, αλλά και για ένα δημιούργημα του χαρακτήρα της, ενός χαρακτήρα ολόψυχα δοσμένου στον αγώνα της για δικαιοσύνη.  Είναι άραγε και η ίδια θύμα τής εμμονής της με την εκδίκηση ή μια φωνή αντίστασης απέναντι στη βαρβαρότητα της εξουσίας; Και γιατί όταν το παλάτι απαλλάσσεται πλέον από τους τυράννους, εκείνη δεν περνάει το κατώφλι του; Μένει απλώς έξω από τον Οίκο που μισεί ή αρνείται να γίνει μέρος του συστήματος που πολέμησε με πάθος; Είναι ακόμα δέσμια των ακραίων συναισθημάτων που την καθόρισαν – του πόνου για τον θάνατο του πατέρα, το μίσος για τη μητέρα, τη νοσταλγία για τον χαμένο αδερφό; Το πάθος της, είναι βέβαιο, δεν σιγάζει ούτε μετά την κάθαρση.

Στην Ηλέκτρα, ο ποιητής δεν δίνει απαντήσεις, οι θεοί απουσιάζουν, οι χρησμοί απλώς συμπίπτουν με τις ανθρώπινες αποφάσεις, η συνείδηση περνά σε δεύτερη μοίρα, οι Ερινύες δεν εμφανίζονται. Παρ’ όλα αυτά, το τίμημα για τους επιζώντες είναι βαρύ. Αυτό το τίμημα της επιλογής και την ανθρώπινη ανάγκη για κάθαρση με κάθε κόστος μάς καλεί να αναλογιστούμε η σοφόκλεια Ηλέκτρα. Εξάλλου, ο Σοφοκλής δεν θα μας δώσει άλλη ευκαιρία, δεν θα γράψει τριλογία: το δικό του έργο τελειώνει εδώ – εντός αυτών των 1.510 στίχων θαυμαστής συμμετρίας και λιτότητας θα διευθετηθεί κάθε μία από τις αμφιβολίες και τα ερωτήματα που έχει θέσει.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

Σκηνικά & Κοστούμια: Πάρις Μέξης

Μουσική Σύνθεση: Φώτης Σιώτας

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Χορογραφίες: Μαρκέλλα Μανωλιάδη

Συνεργάτις δραματουργός: Έρι Κύργια

Σχεδιασμός Ήχου: Ηλίας Φλάμμος

Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα, Αρίστη Τσέλου

Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Δέσποινα – Μαρία Ζαχαρίου

Βοηθός χορογράφου: Μάρω Σταυρινού

Βοηθοί φωτιστή: Χάρης Δάλλας, Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Olga Faleichyk
Σχεδιασμός κομμώσεων: Θωμάς Γαλαζούλας

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Trailer: Θωμάς Παλυβός

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Ηλέκτρα: Λουκία Μιχαλοπούλου

Ορέστης: Αναστάσης Ροϊλός     

Κλυταιμνήστρα: Ιωάννα Παππά

Αίγισθος: Νικόλας Παπαγιάννης

Παιδαγωγός: Γιάννης Αναστασάκης

Χρυσόθεμις: Γρηγορία Μεθενίτη

Πυλάδης: Περικλής Σιούντας    

 

 

ΧΟΡΟΣ (αλφαβητικά)

Μαργαρίτα Αλεξιάδη, Ασημίνα Αναστασοπούλου, Ελένη Βλάχου, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Ελένη Κιλινκαρίδου – Σίστη, Ιωάννα Λέκκα, Λυδία Στέφου, Άννα Συμεωνίδου, Χαρά Τζόκα

 

Μουσικοί επί σκηνής: Φώτης Σιώτας, Τάσος Μισυρλής

 

 

Διεύθυνση παραγωγής:  Στέλλα Γιοβάνη

Οργάνωση & εκτέλεση παραγωγής: Άννα Πασπαράκη, Βασιλεία Τάσκου

Σύμβουλος Επικοινωνίας – Πληροφ. για τα ΜΜΕ : Σάσα Παπαχριστοπούλου

Διαφήμιση – So.Me. : RenegadeMedia

 

 

Ώρα έναρξης : 9.30 μμ

Τιμές Εισιτηρίων:  Γενική είσοδος 22 €

Εκπτωτικά εισιτήρια: Senior (άνω των 65), φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων, ΑμεΑ ** (67% και άνω) & συνοδός: 18 ευρώ

 

Προπώληση : more.com  & poreiatheatre.com , 2117700000, Nova, Public,

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ilektra-tou-sofokli-periodeia/

 

Trailer:https://youtu.be/Iko-M23TxKc