Δράμα: Το φεστιβάλ «Μάρμαρο & Τέχνη» μετατρέπει την πόλη σε ανοιχτό εργαστήρι δημιουργίας και πολιτισμού
Τι μπορεί να κρύβει ένας ακατέργαστος όγκος μαρμάρου; Για έναν γλύπτη, δεν είναι απλώς μια πέτρα, αλλά μια μορφή που περιμένει να αποκαλυφθεί. Ένα έργο τέχνης που βρίσκεται κρυμμένο κάτω από την επιφάνεια, μέχρι το χέρι του δημιουργού να το φέρει στο φως. Στην Δράμα, όπου το μάρμαρο αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της ιστορίας, της οικονομίας και της ταυτότητας του τόπου, αυτή η δημιουργική διαδικασία μετατρέπεται σε μια εκδήλωση τέχνης και πολιτισμού από το Φεστιβάλ «Μάρμαρο & Τέχνη».
Ουσιαστικά, πρόκειται για ένα συμπόσιο γλυπτικής, έναν σημαντικό θεσμό με ιστορία είκοσι ετών, που για ένα μεγάλο διάστημα ατόνησε, επιστρέφει όμως και φέτος για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, φιλοδοξώντας να εδραιωθεί εκ νέου ως ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα της περιοχής. Η φετινή διοργάνωση έρχεται να επιβεβαιώσει την δυναμική που κατέγραψε η περσινή επιτυχία, επαναφέροντας στο προσκήνιο μια μακρά παράδοση που συνδέεται άρρηκτα με το μάρμαρο και την γλυπτική.
Καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ, οι επισκέπτες έχουν τη δυνατότητα να περιηγούνται στον χώρο του πάρκου Γλυπτών, να παρακολουθούν από κοντά την διαδικασία της μαρμαρογλυπτικής, να συνομιλούν με τους καλλιτέχνες και να γίνονται κοινωνοί μιας σύγχρονης εικαστικής εμπειρίας που αναπτύσσεται σε πραγματικό χρόνο μέσα στον δημόσιο χώρο.
Ένα συμπόσιο μαρμαρογλυπτικής με νέα γενιά δημιουργών
Στην καρδιά της διοργάνωσης τέσσερις νέοι δημιουργοί εργάζονται καθημερινά μπροστά στα μάτια των επισκεπτών, μετατρέποντας ακατέργαστους μαρμάρινους όγκους σε ολοκληρωμένα έργα τέχνης. Η Γεωργία Νίκα, ο Γιάννης Μανικάτης, ο Χρήστος Βαγιάτας και ο Φίλιππος Βασιλείου αποτελούν τους φετινούς προσκεκλημένους καλλιτέχνες, εκπροσωπώντας διαφορετικές σχολές, τεχνικές και αισθητικές προσεγγίσεις. Η επιλογή τους δεν έγινε τυχαία, καθώς αντανακλά την φιλοσοφία του φεστιβάλ να λειτουργήσει ως πλατφόρμα ανάδειξης της νέας γενιάς της ελληνικής γλυπτικής.
Ο καθένας από τους συμμετέχοντες μεταφέρει την δική του εικαστική γλώσσα και δημιουργική ματιά, πειραματιζόμενος με τις φόρμες, τις υφές και τις δυνατότητες του φυσικού λίθου. Μέσα από τη συνύπαρξη των τεσσάρων καλλιτεχνών αναπτύσσεται ένας γόνιμος διάλογος ανάμεσα στην παράδοση και την σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση.
Όπως επισημαίνει στο ΑΠΕ-ΜΠΕ η Βίκυ Κωνσταντινίδου, ιστορικός τέχνης και εκπρόσωπος της ΑμΚΕ Emphasis, που έχει αναλάβει τον στρατηγικό σχεδιασμό, την οργάνωση και τη συνολική υλοποίηση της διοργάνωσης, στόχος του φεστιβάλ είναι «οι Δραμινοί να αναβιώσουν την μνήμη του μαρμάρου και του γλυπτού στο αστικό κέντρο».
«Για δέκα ημέρες ο κόσμος μπορεί να επισκέπτεται τον χώρο και να βλέπει τους τέσσερις καλλιτέχνες να εργάζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Οι δημιουργοί είναι διαθέσιμοι να συνομιλούν με το κοινό και να εξηγούν την δουλειά τους. Οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν ολόκληρη τη διαδικασία της σμίλευσης, από τον αρχικό όγκο του μαρμάρου μέχρι το τελικό γλυπτό», τονίζει.
Η ίδια υπογραμμίζει ότι το ενδιαφέρον του κοινού είναι ιδιαίτερα έντονο, γεγονός που επιβεβαιώνει την σημασία ενός θεσμού που φέρνει την τέχνη έξω από τους κλειστούς εκθεσιακούς χώρους και τη μεταφέρει στην καθημερινότητα της πόλης.
Το μάρμαρο ως πολιτιστική ταυτότητα και η συμμετοχή του κοινού
Ξεχωριστή θέση στη φετινή διοργάνωση κατέχει η εκπαιδευτική της διάσταση. Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Μάρμαρο & Τέχνη» πραγματοποιούνται καθημερινά βιωματικά εργαστήρια γλυπτικής για παιδιά και ενήλικες, δίνοντας στους συμμετέχοντες την ευκαιρία να εγκαταλείψουν τον ρόλο του θεατή και να γίνουν οι ίδιοι δημιουργοί.
Δίπλα στους γλύπτες του συμποσίου, μικροί και μεγάλοι ανακαλύπτουν την μαγεία της τρισδιάστατης έκφρασης, πειραματίζονται με τη φόρμα και γνωρίζουν από κοντά βασικές αρχές της γλυπτικής μέσα από μια διαδραστική εμπειρία δημιουργίας. Κάθε εργαστήριο έχει διάρκεια από δύο έως δυόμισι ώρες και είναι δωρεάν προσφέροντας τον απαραίτητο χρόνο για εμβάθυνση και καλλιτεχνική έκφραση.
Στον πυρήνα του φεστιβάλ παραμένει το δραμινό μάρμαρο, ένα υλικό με διεθνή αναγνώριση, το οποίο λειτουργεί όχι μόνο ως πρώτη ύλη για τη δημιουργία έργων τέχνης αλλά και ως φορέας της πολιτιστικής ταυτότητας της περιοχής. Τα έργα που θα προκύψουν από το φετινό συμπόσιο θα παραμείνουν ως μια σημαντική καλλιτεχνική παρακαταθήκη για τη Δράμα, εμπλουτίζοντας τον δημόσιο χώρο και ενισχύοντας τον πολιτιστικό χαρακτήρα της πόλης.
«Είμαστε χαρούμενοι για αυτή την πρωτοβουλία, στην οποία πιστεύουμε πάρα πολύ. Το κλίμα είναι εξαιρετικά θετικό, γιατί έχει δημιουργηθεί μια ουσιαστική συνέργεια με τη συμμετοχή όλων των τοπικών φορέων αλλά και των επιχειρήσεων της περιοχής», σημειώνει στο ΑΠΕ – ΜΠΕ η κ. Κωνσταντινίδου, αναδεικνύοντας τη συνεργασία που αναπτύχθηκε για την επιτυχία του θεσμού.
Το Φεστιβάλ «Μάρμαρο & Τέχνη» τελεί υπό την αιγίδα και την χρηματοδότηση της Περιφερειακής Ενότητας Δράμας (Περιφέρεια ΑΜΘ), ενώ πραγματοποιείται με την υποστήριξη του δήμου Δράμας και του Συνδέσμου Επιχειρήσεων Μαρμάρου Μακεδονίας – Θράκης (ΣΕΜΜΘ). Καθοριστική είναι επίσης η συμβολή των επιχειρήσεων ‘Αριστον Μέλαθρον Group, COSTAMAR, Solakis Marble και Sayin Greece, που προσέφεραν τους μαρμάρινους όγκους που χρησιμοποιούνται για την υλοποίηση των έργων.
Η αυλαία της φετινής διοργάνωσης θα πέσει στις 20 Ιουνίου με μια εορταστική εκδήλωση και την επίσημη παρουσίαση των μαρμάρινων γλυπτών. Η τελετή λήξης θα πλαισιωθεί από ζωντανή μουσική και κρασιά τοπικών παραγωγών, γιορτάζοντας την συνάντηση της τέχνης με τη γαστρονομία, την επιχειρηματικότητα και την πολιτιστική ταυτότητα της Δράμας.
Η ταυτότητα των φιλοξενούμενων καλλιτεχνών
Ο Φίλιππος Βασιλείου γεννήθηκε το 1986 και ζει και εργάζεται στην Αθήνα, αναπτύσσοντας μια μοναδική πρακτική που συνδυάζει τις εικαστικές με τις πολεμικές τέχνες. Είναι απόφοιτος του Α’ Εργαστηρίου Γλυπτικής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, καθώς και του Μεταπτυχιακού Εικαστικών Τεχνών (ΜΕΤ) της ίδιας σχολής. Η τέχνη του εκφράζεται μέσα από τη γλυπτική, τη ζωγραφική, το βίντεο και τις performances, εστιάζοντας συχνά σε μεγάλες διαδραστικές εγκαταστάσεις με επίκεντρο το ανθρώπινο σώμα. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και το 2018 βραβεύτηκε από το πρόγραμμα υποστήριξης καλλιτεχνών Artworks.
Ο Γιάννης Μανικάτης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, είναι απόφοιτος του τμήματος Γλυπτικής της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας και εργάζεται στον χώρο της εκπαίδευσης. Μέσα από το έργο του επιδιώκει να μεταφέρει στον τρισδιάστατο χώρο την ένταση και την εκφραστικότητα των σχεδιασμένων χαρακτήρων, με έναν τρόπο που σέβεται απόλυτα τη φύση του υλικού. Η καλλιτεχνική του αναζήτηση χαρακτηρίζεται από τον διαρκή πειραματισμό με υλικά και μέσα όπως η πέτρα, το ξύλο και το σίδερο ενώ παράλληλα ασχολείται με αυτοεκδόσεις κόμικς, εικονογραφήσεις και nfts.
Ο Χρήστος Βαγιάτας γεννήθηκε το 1990 στην Αθήνα και σπούδασε στο τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, όπου ολοκλήρωσε τις προπτυχιακές και μεταπτυχιακές του σπουδές στην κατεύθυνση της Γλυπτικής. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις, workshops και residencies στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ η πορεία του έχει υποστηριχθεί με υποτροφίες από το Ίδρυμα Ωνάση και το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.
Η Γεωργία Νίκα γεννημένη στην Αθήνα, ακολουθεί μια ξεχωριστή καλλιτεχνική πορεία που συνδυάζει αρμονικά το design, τις καλές τέχνες και τη μαρμαρογλυπτική. Το 2016 ξεκίνησε τις σπουδές της στο τμήμα Εσωτερικής Αρχιτεκτονικής, Διακόσμησης και Σχεδιασμού Αντικειμένου, όπου ανέπτυξε τις βάσεις της στον σχεδιασμό χώρου και αντικειμένων. Το 2019 εισήχθη στην Προπαρασκευαστική και Επαγγελματική Σχολή Καλών Τεχνών Πανόρμου Τήνου, με κύρια ειδικότητα τη μαρμαρογλυπτική, από όπου αποφοίτησε το 2022 λαμβάνοντας υποτροφία για την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.
* Τις φωτογραφίες παραχώρησε η ΑμΚΕ Emphasis
Β. Λωλίδη
ΑΠΕ-ΜΠΕ
Δημοσιεύτηκε στις
Επιτρέπεται η αναδημοσίευση του περιεχομένου της ιστοσελίδας εφόσον αναφέρεται ευκρινώς η πηγή του. Νόμος 2121/1993 και κανόνες Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα.
